دانلود آهنگ جدید با بهترین کیفیت بهمراه متن آهنگ

۲۷ فروردین روز جهانی صدا

روز جهانی صدا (World Voice Day) یک رویداد سالانه است که هر سال در تاریخ ۱۶ آوریل (۲۷ فروردین) با برگزاری مراسم های مختلف در نقاط مختلف جهان، گرامی داشته می شود.

ایده نامگذاری روز جهانی صدا نخستین بار در سال ۱۹۹۹ توسط انجمن حنجره و صدا برزیل مطرح شد. در سال ۲۰۰۲، پروفسور ماریو آندره آ، متخصص لارینگولوژی (Laryngology) اهل پرتغال که بعدها به عنوان رئیس انجمن لارینگولوژی اروپا انتخاب شد، پیشنهاد کرد که مراسم روز جهانی صدا (WVD) باید در سراسر جهان برگزار شود.

در سال ۲۰۱۶، بیش از ۷۰۰ مراسم در نقاط مختلف دنیا برگزار گردید؛ برای روز جهانی صدا ۲۰۱۷ نیز بالغ بر ۸۲۰ مراسم در کشورهای مختلف برنامه ریزی شده اند.

هدف از نامگذاری یک روز خاص به نام روز صدا، نشان دادن اهمیت صدا در زندگی روزمره مردم است.

صدا یکی از جنبه های اساسی از ارتباط سالم و موثر محسوب شده و روز جهانی صدا، یک آگاهی بخشی برای وم مراقبت از صدا، پیشگیری از بروز مشکل برای صدا، بازسازی بیماری های مرتبط با صدا، و تحقیق بر روی عملکرد و کاربردهای صدا است.

همچنین یکی دیگر از اهداف نامگذاری این روز، تذکر به افرادی است که از صدای خود در حوزه هنر – گویندگی، صداپیشگی، خوانندگی – استفاده می کنند و باید نکاتی را درخصوص مراقبت صحیح از صدا و شیوه های مناسب تمرین و تقویت صدا بیاموزند.

صدایت را به اشتراک بگذار (Share Your Voice!) با محوریت خودتان را بیان کنید: صدایتان را سالم نگه دارید”، به عنوان شعار روز جهانی صدا ۲۰۱۷ انتخاب شده است.

بررسی علمی صدا

تولید صدا (اصوات) در بسیاری از رشته ها از جمله پزشکی، گفتار درمانی، زبان شناسی، موسیقی، فیزیک، روانشناسی، آوا شناسی (فونتیک)، هنر و زیست شناسی مورد مطالعه قرار گرفته است.

مبحث کلمات زیر ایست یا اضافه

قسمت اول

یک نکته بسیار مهم که در موسیقی آوازی ما وجود دارد مولفه کلمات اضافه یا زیر ایست است که در موسیقی آوازی ما از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است؛ که این نیز بر دو نوع تقسیم میشود.

الف : کلمات اضافه که جز ساختمان شعر هستند و بود و نبودشان چنان اهمیتی در معنی و ساختار شعر ندارد و بیشتر استفاده آن برای نگه داشتن وزن شعر است. و گاهی این کلمات به غیر از نقش تکمیل کننده وزن ، به علت مصوت های موجود در شعر ، خاصیت لحنی نیز به شعر میدهند ،مانند: هلا،  هله، فتا ،جانا ،یارا دلا، خدایا، عجبا ،شگفتا و. حتی گاهی بعضی از کلمات برای حفظ ریتم و وزن تکرار میشود مانند این بیت از دیوان شمس"ای جان جان ای جان جان مستان سلامت میکنند" که در واقع اصل شعر این است: ای جان جان مستان سلامت میکنند.

ب؛ کلمات اضافه و یا زیر ایست تحریر ، که در بحث آوازبیشتر  مورد نظر ما هست ؛ آن دسته از کلمات هستند که متعلق به ساختمان شعرو تحریر نیستند و به منظور های خاص از طرف خواننده یا آهنگساز به کلام تحمیل میشود، تا شعر و آواز را غنا بخشد و حالات خاص و درونی خواننده و ملودی را به شنونده بهتر القا کند .

و چون موسیقی آوازی ما  حالتهایی عاشقانه عارفانه و غمگنانگی را در ضمیر خود نهفته دارد این کلمات، کاربردی بسیار در آواز داشته و دارد.

 خواننده یا نغمه خوان  در همه حال ،در حال گفتگو با یار محبوب و خدای خود است و هر دم به ذکر یار و اوصاف جمال و جلال محبوب و گاهی نیز از یار گله ای مصلحتی و مغمومانه دارد و گاهی نیز زاریش را به زبان آورده و دل دردمند خود را گواه همگان میدارد.

عاشق سوخته دل ( نغمه خوان) از زبان حال خود و دیگران ، با تعابیر و مضامینی عاشقانه و شکوه آمیز چون حبیب من، محبوب من، عزیزمن، دوست،  یار و.نغمه و آواز خود را آرایش کرده و تاثیر آوازش را اثر بخش تر میسازد و همه وجودخود را در یک دل پر درد از زبان دیگران و خود بیان میدارد و مدام در پی یوسف گمگشته خویش است .از دوست گله میکند و از او امان میطلبد.جورش را به صبوری می کشد و بر جفایش داد میطلبد و چون جان شیرین دوستش دارد.

خواننده باید دریابد که به اقتضا و حالات متفاوتِ احساسی و روانیِ آوازها و مایه ها و شخصیت شعر، چگونه از این کلمات چه در آواز و چه در تحریرها بجا و مناسب بهره ببرد و با ذوق و سلیقه و زیبایی هر چه تمام تر ،چنان این کلمات را در جای جای آوازش به کار گیرد که شنونده با هر کلمه ارتباطی عمیق بر قرار نماید و زداینده آلام آنها گردد.

از جور زمانه ناسازگار و نامردمانش فغان سر دهد ، دل عالمی  را بر غربت عاشقان بسوزاند و چون نام دوست بر زبان آورد ، ارمغانی لبالب از تمنای صلح و دوستی و عشق را در چشم انداز جان خستگان نوید دهد.

وزن های متداولِ  شعری در آواز ایرانی .

هر شعر و کلامی با توجه به محتوا و حالتهای عاطفی آن با وزن و ملودی خاصی مطابقت دارد.

در ردیف آوازی نام تعدادی از گوشه ها از حیث #ساختمان_و_فرم، از ساختمانِ وزنیِ و بحرِ شعری   گرفته شده است.

یعنی نام بعضی از گوشها ، شعر قابل تلفیق با ملودی را معین میکند. مانند مثنوی، دوبیتی، چهارپاره، رباعی و رَجَز، که به عنوان مثال اشعار فرودسی به خوبی با گوشه #رجز قابل انطباق و خوانش است.

تعدادی از گوشه ها مانند بیات راجع و #مثنوی در دستگا ههای متفاوت میتوانند تکرار شوند ؛ یعنی یک ساختار مشخص و واحد ، در فضای دستگاه  یا آوازی دیگر انتقال می یابد و فضا و احساسی متفاوت ایجاد میکند .تعداد این گوشه ها و فرم ها محدود است و در بیشتر گوشه های آوازی در قالب غزل استفاده میشود ؛ یعنی همان غزل خوانی که وزن های متنوع تری را شامل می شود.

 این فرم های  محدود را  می شود با استفاده از درجات مختلف یک دستگاه یا آواز گسترش داد .

به عنوان مثال : میتوان گوشه مثنوی را در درآمد سه گاه مخالف سه گاه یا در گوشه مغلوب اجرا کرد و یا در  بقیه آوازها به همین منوال .البته گوشه هایی هم در ردیف موجود است که رابطه مشخصی با خصوصیات ملودی متعلق به خود دارند مانند درآمد ها و اوج ها .

کاربردِ نرم کام در تکنیک آواز چیست؟

آیا در آواز دستگاهی از نرمکام استفاده میشود؟

آیا استفاده از فضای رزوناتوری فارنجیال در ایجاد تحریر و کیفیت آن نقش دارد؟

آیا استفاده از نرمکام در کیفیت تحریر تاثیر دارد؟

جواب:

ابتدا باید یادآوری کنم که استفاده از نرم کام در سیستم آوا سازی کاری اشتباه و خطرناک است که  توسط متخصصان صدا  پزشکان مربوطه منع میشود و منسوخ شده است ، ولی من نمیدانم چرا هنوز عده ای معلمِ کم تجربه و بی دانش و بعضی از گفتار درمانگر های به روز نشده بر استفاده از این تکنیک پافشاری دارند( البته باید گفت شاید غیر از تدریس و آموزش در نرمکام، موارد دیگری را نمیدانند)

استفاده از نرمکام تکنیکی منسوخ شده است که از آواز اپرا و کلاسیک غربی وارد دیگر استایل های آوازی شد.

این عضو صدا را مطبوع،گرم و روزنیتی پرطنین بر صدا وارد میکند ولی به علت درگیر کردن عضلات حلقی مانند ( تاییروید) و عضله زیر چانه ( دایجستریک) فشارِ بسیار زیادی بر روی تارها ایجاد میکند که به مرور باعث میشود زنگ و سرعت صدا از بین برود و تحریرها کُند و بدون تیزی شود و اکسنت چاکنایی در روند تولید تحریر و اوج صدا را با بحران رو برو می کند.

 متاسفانه علاقه مندان به تقلید از صدا و شیوه شجریان از نرکام بسیار استفاده میکنند که این کار غیر از آسیبی که بیو مکاتیک حنجره وارد میکند؛ نیز باعث یکسان سازی صداها و کپی صداها میشود و این آسیب را نیز در حوزه آواز سالهاست که مبینیم‌و میشنویم .

تقلید از شیوه شجریان فقط یک راه داره، استفاده نکردن از نرمکام؛ و استفاده از فضای فارنجیال و حنجره پایین، که این کار دقیقا همان گرمی و مطبوعیت صدا را به همرا دارد ولی آسیب رسان نیست و خب استفاده از این تکنیک آموزشهای متوالی و زمانی خود را میطلبد.

باید یاد آوری کنم که استفاده از فضای فارنجیال به هیچ سبک و استایلی مربوط نمیشود و همه گرایشات خوانندگی میتوانند از این رزوناتور استفاده ببرند و برای تحریر نیز ضرر که هیچ  ندارد بسیار بهبود دهنده نیز هست.

(خوانندگان خوش صدایی که صداهای اوج و زنگدار و شارپی دارند حاصل دو عملکردِ فارنجیال و کورد کلوژرهست)

در ضمن ایجاد تحریر با نرمکام نیست بله با بسته شدن و زیپ شدن تارها و انفجار شدید و یک لحظه ای بازدم است؛ که این اتفاق بسیار سریع و انفجاری رخ میدهد.

بهترین نمونه از صدای فارنجیال را در کارهای زمانِ جوانیِ شجریان( مثلا ربنا) و ایرج بسطامی( کوردکلوژر  هم بسیار رعایت می شده)

صدای ظلی( همراه با کوردکلوژر) ایرج خواجه امیری(نسبتا خوب) ، گلپایگانی( تا حدوی از این افراد کمتر)

واکثر  قاریان قرآن بسیار بهتر از صدا پیشگانِ دیگر از این عملکرد استفاده میکنند.

فشار در اوج خوانی به چه علت است ؟

جواب:

برای اینکه فشار را بر طرف کنید باید بیاموزیم‌که ابتدا صدایِ گفتار خود را تصحیح کنید و در سطحِ گفتار آواز بخوانیم.

آواز خواندن در "لول سپیک"میتواند تمام  فشارهای بیرونی و داخلی را از بین ببرد.

زمانی که شما به هر علتی صورتتان  سرخ میشود و رگهای گردن و پیشانی متورم میشود ، یعنی استفاده از عضلات بیرونی و این عضلات بسیار باعث اسکوئیزی در صدا میشود.

ما در کلاسِ مقدماتی و پیشرفته سلسله  تمریناتی را به ترتیب به هنرجو به صورت کاملا علمی و کودکانه ؛ ارائه میدهیم که سه وضعیت حنجره را برای هنرجو و خواننده ایجاد کند.

یعنی وضعیت حنجره پایین، حنجره در پوزیشن لول سپیک ، حنجره در وضعیت بالا؛ که این سه مرحله بسیار مهم است و نیز تمرینات فوق العاده منظم و زیادی دارد.

به طورکلی پیشنهاد هایی از طرف معلم های ناآگاه مانند : صدایت را در سر بفرست؛ در حلق بفرست؛ در پیشانی بخوان؛ در ماسک بخوان ، با دیافراگمت بخوان، صدا را جلو بده، عقب بده و بسیاری از این دست حرفهای بی خاصیت که فقط هنرجو را رو به افسردگی صوتی پیش میبرد. 

در واقع باید به هنرجو بگوید چگونه صدا را آنچنان کند و به آنجا بفرستد ، و صرف اینکه خود خوب میخواند ، نمیتواند خوب درس دهد ، چون تقریبا نمیداند که چرا خوب میخواند .

بهر روی کلاسهای بعضی از  معلمان صدا ،پر است از جملاتِ بی خاصیت و آسیب رسان که هنرجو باید گاهی به عقل و دانش او شک کند تا دچار پیشمانی نشود.

شما باید با تکنیکی بخوانید که در راحتی و آرامش باشید و به شما انعطاف صدا و ماهیچه ای را  بدهد در غیر این صورت همچنان در آسیب هستید.

مشکل ترین و زیبا ترین زنجیره تحریر چیست؟

بهترین زنجیره تحریری از کیست؟

شجریان بیشتراز چه تحریرهایی استفاده کرده است؟

جواب:

این پرسش را باید کمی بدون تعصب و بدون مناسباتِ مرید و مرادی و قومیتی پاسخ داد.

البته باید توجه کرد،مفهوم زیبایی از منظرِ متخصص مد نظر است  یا عام ؛ زیرا تعریف زیبایی برای هر تفکری متفاوت است و همچنین [مشکل]نیز میتواند خود برداشت های متفاوتی داشته باشد.

فی الحال وارد مبحث "زیبایی و مشکل" نمیشویم زیرا این خود مبحثی متفاوت است .

اکنون از منظرل فنی به این مقوله میپردازیم.

زنجیرهای تحریری، حاصلِ امتزاج چندین آرتیکوله، اَعم از  اکسنت ها و کششهای داینامیکی هستند که چیدمانِ ملودیکِ هر چهِ دقیق تر و با سلیقه تر باشد؛ آنها را زیبا تر و چیدمان هر چقدر با فواصل بدون تکرار و برش های طولانی تر صورت بگیرد سخت میشود.

زنجیره فلکی یا کُرکُری  

زنجیره های زیبایی را در کارهای قدما میشنیدم که به آن "کُرکُری" یا فَلَکی میگویند.

این زنجیره به علت اینکه چرخشهایی سخت در فواصل مختلف را دارد و اکثرا پَرش هایی را از فاصله اول به فواصل دورتر میرود و با سرعت ادوات  تغیر میکند و نیز نقطه تمرکز موتیف ها بر روی فواصل مستقل دیگری بنا میشود آن را فلکی گفته اند .

وجه تسمیه و علت نامگذاری "فلکی" بر این زنجیره  را  این چنین نیز گفته اند که : چون گردش فواصل و حرکت اکسنت ها،کشش ها و روندِ ملودیک، به طرزی اجرا میشود که چرخی دوار و و گردش را در ذهن متبلور میکند .

   تاج اصفهانی از این لفظ فلکی و این زنجیره  به وفور استفاده میکرد و شاید گفت بهترین زنجیره های تحریرِ فلکی را نیز ایشان اجرا نموده است.

و نیز چون این زنجیره ی تحریری  از سخت ترین ها بوده است و هم سواد لازم و حنجره ای سالم را میطلبیده است در قدیم در بین خوانندگان، جهت خودنمایی و عرض اندام استفاده می شد به همین علت  به "کرکری" نیز معروف بود.

برای شنیدن این تحریر با صدای تاج اصفهانی میتوانید در آواز بیداد همایون ؛ بعد از خواندن مصرع "ورنه بسیار بجوئی و نیابی نامی" گوش کنید.

این کار در حدود سال ۱۳۱۲ بر روی صفحه ضبط شده است .

این آواز در همایون R است و تحریر مورد نظر  در نت لا 439 شروع و کم کم با ویبراتو و داینامیکهایی فنی و زیبا به فرکانسهای ۴۶۵ تا ۵۲۰ نیز میرسد.

نکته مهم دیگر در این تحریر تعداد ویبراتو ها و اکسنت ها هستند که در هر ثانیه ۷ اکسنت را میشنویم که این خود صلابت، آمادگی و انعطاف حنجره تاج بزرگ را نشان میدهد.

البته ما در ساختارِ اجراییِ زنجیره هایِ تحریریِ دیگر خوانندگان، جملات تحریری بسیار زیبایی داریم که حتی، بعضی از آنها را هیچ شخص دومی نمی تواند به مانند خواننده مولد ، اجرا کند( از نظر جایگاه اندام تولید صوت مد نظر است)نگارنده  زمانی آرتیکوله ای را از محمودی خوانساری شنید، که هر هرچند از نظر زمان بسیار کوتا و در حدود ۵ ثانیه بود، ولی هیچگاه مخرج این موتیف را نتوانست صد در صد تشخیص داده و اجرا کند،و واقعا به مانند او نشد( محمودی با زبان و فک در تولیدِ بعضی از زنجیره ها و موتیف ها با ذکاوت و سلیقه ای خاص موتیفهای مختلفی را با مهارت در بین زنجیره ها میگنجاند.)

در ضمن گاهی زنجیرهایی را میشنویم که از تکرار یک اکسنت در توالی ( تحریر بلبلی) هم ایجاد میشود و گلپایگانی بنیانگذار و ترویج دهنده آن بود و مردم عوام از این حالت به شوق می آمدند و این را نشان از تبحر خواننده میدانستند که البته باید گفت که این یک‌کاری بسیار ساده و فاقد هر نوع آیتم های هنری است و میتوان گفت ساده ترین زنجیره تحریری و یک امتحان نفس است.

هرچند که گلپایگانی زنجیرهایی دارد که از جهت اکسنت ها ی  پیچیده و داینامیک های سریع و فورته پیانوهای تو در تو ، بسیار ناب و قابل مطالعه هستند و گفته بالا از قدرت این خواننده تاثیر گذار کم نخواهد کرد و میتوان گفت ایشان با ذکاوتی متفاوت به هیجان و شادی توده مردم فکر میکردند و موفق هم بوداند.

شجریان نیز در زمانِ جوانی، زنجیره هایی سخت از اکسنت های مختلفی را داشت که به مرور نوانس و داینامیک ها را جایگزین اکسنت ها نمود و کنتراستِ زنجیره های آوازی را متفاوت نشان داد و این نیز خود جای مطالعه دارد.

ویبره یا ویبراتو  به طور کلی جز داینامیکها و ادوات آرتیکلاسیون در آواز و ساز است.

ویبراتو ها در بعضی از ژانراها که لازم به این داینامیک هست ، صدا را گرم تر و همچنین احساسات مختلف را بیان میکند که آهنگساز برای خواننده تعداد ، دامنه  و طول موج ویبره را تعین میکند .

اما آنچه در صدای انسانی به عنوان ویبره نام دارد ؛ در ساز بیشتر به تریل یا اشاره و یا گزش نامگذاری شده است.

بهر روی ویبره نوعی تغیر نوسان در یک نت به نیم پرده یا یک پرده ی  نت بعدی هست(دیز)

یعنی تکرار یک‌نت با سرعت زیاد به نیم پرده یا یک  نت بالا تر ایجاد ویبره میکند و یا حول خودش (در صدای انسان)

که این کار حنجره ای کاملا فلکسیبل و منعطف و جریان هواییِ بسیار منظم را طلب میکند که به مرور و تمرین بدست می آید.

در ویبره حنجره با یک جریان هوای بسیار تنظیم شده بالا پایین میشودو به صورت عمودی حرکت میکند  و تقریبا عمیق ترین و سخت ترین ویبرها برای موسیقی کلاسیک غربی است.

ویبره در هر ژانری متفاوت است

مثلا در موسیقی خالطور و یا کلاسیک و یا ردیفی  ، از نظر ساختاری در تعداد و شکلِ محتوایی متفاوت هست.

در موسیقی کافه ای یا خالطور، ویبره ها کمی حالت غلت دارد و گاهی هم به شکل همان ویبره که میتوان گفت در هر ثانیه دو ویبره داریم.

در موسیقی کلاسیک با توجه به مضمون داستان و کلام شخصیت ویبرها هم تغیر میکند .

مثلا برای یک داستان با شخصیت سرد  بی عاطفه و سطحی از ویبره استفاده نمیشود ولی برای بیان شخصیتی عاشقانه و یا فاخر از ویبراتوهای مختلفی استفاده میکنند .

ولی به طور کلی دونوع ویبراتو در کلاسیک داریم 

اول با فارنجیل و حنجره پایین

و دوم نرم کامی 

در موسیقی ردیفی نیز ویبره موجود است اما چنان جایگاهی ندارد .

مثلا در فرودهای دستگاه راست پنجگاه و نوا ما ویبرهای ظریف و گشادی را داریم که دارای طول موج و دامنه  کوتاه هستند ولی بسیار جذاب است و فضای کار را غنی میکند.

نگارنده در بعضی از آوازها تعمدا از ویبرهای دو تایی و سه تایی سریع استفاده میکند و بسیار هم زیبا میشود.

به طور کلی موسیقی دستگاهی ایران، موسیقی کُر اروپای شرقی،موسیقی دوره باروک و رنسانس 

تقریبا از ویبراتوی چندانی برخوردار نبوده و نیستند.

از نظر علم فیزیک صوت، اگر فرکانس صوت به طور متناوب تغیر کند آن را ویبراتوی  فرکانس گویند و اگر دامنه صوت متناوبا تغیر کند به آن ویبراتوی دامنه میگویند ولی یک‌ اشکال بر این فرضیه وارد است زیرا ما در ویبراتوی ساز به علت ایجاد رزوناس از ویبراتوی فرکانس به ویبراتوی دامنه خواهیم رسید ولی میتوان بدون ویبراتوی فرکانس به ویبره دامنه رسید.

حق تالیف برای نگارنده محفوظ است

باذکر منبع منتشر شود 

در این مطلب قصد داریم به بیوگرافی یکی از برجسته ترین و موفق ترین خوانندگان سبک موسیقی راک ایرانی یعنی کاوه یغمایی فرزند کوروش یغمایی بنیانگذار و پایه گذار موسیقی راک ایرانی بپردازیم در آخر هم آرشیو کامل این خوانند بزرگ سبک راک ایرانی را برای شما قرار میدهیم امیدواریم این مطلب برای شما طرفداران کاوه یغمایی و موسیقی راک ایرانی مفید باشد.لطفا برای خواندن مطلب به صورت کامل با ما همراه باشید.

بیوگرافی کاوه یغمایی خواننده راک

کاوه یغمایی 21 آذر 1347 در تهران متولد شده است.پدرش کوروش یغمایی بنیانگذار موسیقی راک در ایران است،او یکی از چیره دست ترین نوازنده های گیتار الکترونیک موسیقی راک ایرانی است.کاوه یغمایی در سن 8 سالگی به تشویق پدرش وارد هنرستان موسیقی شد تا بتواند را پدرش را به عنوان فرزند بزرگ خانواده دنبال کند.اولین سازی که کاوه یغمایی نواختن آن را یاد گرفت پیانو بود بعد مدتی مجبور شد تا موسیقی را نزد پدرش و عموی خود فرا بگیرد.سبکی که پدرش به او آموخت سبک گیتار الکترونیک و پروگرسیو راک بود،مدتی بعد شروع به آموختن فلوت در هنرستان موسیقی پسرانه نمود و بعد از مدتی از آنجا فارغ التحصیل شد و اولین کار خود را در آلبوم پدرش کوروش یغمایی با عنوان دیار منتشر کرد.کاوه یغمایی مدتی را در خارج از کشور گذراند ولی مدتی بعد بازگشت و در دانشگاه موسیقی تهران به عنوان استاد دانشگاه فعالیت کرد و جالب است بدانید که یکی از شاگردان وی که امروز بسیاری از ما با آهنگ ها و آثار او آشنایی داریم یعنی سیروان خسروی بود.

دانلود فول آرشیو کاوه یغمایی

کاوه یغمایی در طول فعالیت هنری خود چندین تک ترک و بیش از سه آلبوم موسیقی راک منتشر کرده است که جز محبوب ترین آلبوم ها در سبک موسیقی راک شده است.آلبوم های کاوه یغمایی منشور ، سکوت سرد و مترسک نام دارد.که میتوانید در وب سایت سمفونی دانلود کنید.همچنین می توانید اقدام به دانلود آهنگ جدید کنید.

دانلود آهنگ جدید سارن به نام واسه تولدم با لینک مستقیم

Download New Song By Saaren Called Vase Tavalodam With The Quality Of 128 And 320

دانلود آهنگ سارن واسه تولدم 320

دانلود آهنگ سارن واسه تولدم 128

سوپرایز ویژه سایت آهنگ ها برای شما با دو کیفیت mp3 که جدیدترین و آخرین اهنگ پرطرفدار منتشر شده با صدای سارن است. ابتدا با پخش آنلاین موزیک را کامل گوش کنید و چنانچه دوست داشتید خیلی آسان به صورت رایگان دانلود کنید و لذت ببرید. همچنین شعر و تکست آهنگ برای شما آماده شده است. برای دانلود بهترین و برترین آهنگ های ایرانی سال هر روز به سایت آهنگ ها سر بزنید.

دانلود آهنگ جدید سارن به نام کاری کردی با لینک مستقیم

Download New Song By Saaren Called Kari Kardi With The Quality Of 128 And 320

دانلود آهنگ سارن کاری کردی 320

دانلود آهنگ سارن کاری کردی 128

سوپرایز سایت آهنگ ها برای شما با دو کیفیت mp3 که جدیدترین و آخرین اهنگ پرطرفدار منتشر شده با صدای سارن است. ابتدا با پخش آنلاین موزیک را کامل گوش کنید و چنانچه دوست داشتید خیلی آسان به صورت رایگان دانلود کنید و لذت ببرید. همچنین شعر و تکست آهنگ برای شما آماده شده است. برای دانلود بهترین و برترین آهنگ های ایرانی سال هر روز به سایت آهنگ ها سر بزنید.

دانلود آهنگ جدید سارن به نام ساده نیست با لینک مستقیم

Download New Song By Saaren Called Sade Nist With The Quality Of 128 And 320

دانلود آهنگ سارن ساده نیست 320

دانلود آهنگ سارن ساده نیست 128

سوپرایز دیگری از سایت آهنگ ها برای شما با دو کیفیت mp3 که جدیدترین و آخرین اهنگ پرطرفدار منتشر شده با صدای سارن است. ابتدا با پخش آنلاین موزیک را کامل گوش کنید و چنانچه دوست داشتید خیلی آسان به صورت رایگان دانلود کنید و لذت ببرید. همچنین شعر و تکست آهنگ برای شما آماده شده است. برای دانلود بهترین و برترین آهنگ های ایرانی سال هر روز به سایت آهنگ ها سر بزنید.